Tra il reale e l'immaginario

The winner is: "La grande Marchetta"

 No, non c’è un nessun errore di battitura, il film italiano che ha vinto l’Oscar, per me non si chiama  “La Grande Bellezza” ma la “Grande Marchetta”, per via delle numerose “marchette” presenti nel film. Dicesi “marchetta” in questo caso, la presenza di pubblicità più o meno occulta inserita appositamente nel film. La più eclatante quella della “Martini”, ma altre spuntano qua e la nel film, da una macchinetta per cucina, ad altri marchi che spuntano come funghi durante il film e di cui adesso mi sfuggono i particolari. Ciliegina sulla torta la pubblicita FIAT con Sorrentino, uscita con grande tempismo subito dopo, credo, la vittoria agli oscar.

 Sono il solito “moralista”? Può darsi, ma se il film vince un premio così ambìto dovrebbe essere considerato un’opera d’arte e tutto cui mal si contempera con lo sfruttamento pubblicitario del film stesso. A parte le solite marchette “per fumatori”, mancano le marche di sigarette, perché per legge è proibito, ma le sigarette abbondano anche in questo film come in tutti i film italiani. Evidentemente c’è un accordo tra le varie produzioni e le multinazionali del tabacco che le studiano tutte pur di tenere sempre “a galla” i loro prodotti.

 

Ve lo immaginate Fellini, il cui film  “La dolce vita” è  “citato” in alcune inquadrature del film di Sorrentino, piazzare qui e la marchette nei suoi film?

 

Del film vero e proprio che dire? Che è un ottimo ritratto di  una Roma divisa tra splendide inquadrature della città, con i suoi tesori artistici e le sue “vedute” ed il terribile “becerume” del “generone romano”, la roma papalina mischiata con la roma festaiola, feste tanto mondane quanto pacchiane, ambienti umanamente squallidissimi.

 In questo “circo” ogni personaggio viene descritto con uimorismo, nelle sue incongruenze e nelle sue debolezze. Il cardinale col vezzo delle ricette da cucina, interessato più al prosaico che al sacro, l’intellettuale tanto “impegnata” quanto incoerente col suo “impegno”, tipico esempio di un mondo di intellettuali che vivono solo autoreferenzialità e anche di raccomandazioni.  Nel campo della scrittura potremmo fare esempi innumerevoli, non li facciamo solo pe non rischiare la querela di qualche presunto “grabne personaggio”.  In mezzo tutto ciò il protagonista che sembra finalemente prendere coscienza della sua vita, l’unico che vive con consapevole distacco l’inutile ritualità di un mondo vacuo, osservandolo con più di una punta di umorismo.

 Per quanto riguarda gli attori, il protagonista è interpretato come al solito in modo magistrale da un Toni Servillo in gran forma, bravissimi gli altri attori del cast, qualitativamente di alto livello in proporzione alla piccolezza delle rispettive parti, tutti bravi. Menzione particolare alla sempre più (s)fatta Serena Grandi, della quale le malelingue dicono che ha “bruciato” decine di scene soltanto per dire due battute.

 Persino la Ferillona nostra acquista  nel film una certa naturalezza, nonostante la maschera facciale.

 Comunque, se non avete visto ancora il film, andate a vederlo o affittate la cassetta. Non è un capolavoro assoluto, talvolta la lentezza è esasperante ma merita la visione

PS: dimenticavo, mi ha fatto uno strano effetto vedere già su canale 5 il film, va bene che il berluschino festeggia anche lui l'oscar, però, devastare ulteriormente il film con anche della pubblicità "esterna" mi è parso un pò troppo

Mai fidarsi delle apparenze: "Il fondamentalista riluttante"

Il fondamentalista riluttante (The Reluctant Fundamentalist)

diretto da Mira Nair e interpretato da Kate Hudson, Liev Schreiber, Kiefer Sutherland, Victor Slezak, Clayton Landey, Ismail Bashey, Christopher Nicholas Smith, Roy McCrerey, Joel Rogers, Sarah Quinn.

 

Prodotto nel 2012 in USA –

Uscita: 26 aprile 2013 (USA)

Distribuito in Italia da Eagle Pictures il giorno 13 giugno 2013.

 Regia dell’indiana Mira Nair.

 

"Mai fidarsi delle apparenze" è la frase "guida del film" una frase che, in questo blog, ci sta benissimo...

Intanto la prima cosa che colpisce è una colonna sonora vigorosa e scoppiettante, un mix tra le melodie arabe ed il rock, sin dall’inizio si rimane subito catturati  dal commento sonoro che strabocca dalle prime immagini del film e sottolinea con calibrata precisione le varie fasi della storia. Storia ambientata nel periodo a cavallo con l’11 settembre, col protagonista diviso tra gli Usa e il Pakistan, in un crocevia tra due civiltà così lontane ma così “intrecciate” come quella statunitense, ed i suoi pseudo-valori, soldi, ricchezza, “potere” e “controllo” e quella Pakistana, alla ricerca delle sue antiche radici.

Un sorprendente Liev Schreiber dona il suo volto ed il suo sguardo straordinariamente vivo ad un personaggio, un studente, immigrato pakistano  che trova lavorto nella city, è  spinto dalla sua sete di rivalsa a diventare uno spietato “tagliatore di teste”, nel senso di tagliare posti di lavoro per aumentare la redditività delle aziende sue clienti. 

Ma i casi della vita ed il suo forte senso di identità pakistana lo portano prima a rinunciare alla donna amata, che lo ha in qualche modo “tradito” riversando il loro amore nelle sue performances artistiche, quindi, appena compiuto il “salto” di carriera che tanto desiderava, si trova in una situazione che risveglia in lui l’orgoglio delle sue origini facendogli cambiare la sua vita in pochi istanti con una virata di 180 gradi.

Non staremo qui a svelare tutta la storia, diciamo che è una diversa lettura sullo “scontro di civiltà” che molti hanno voluto creare dopo l’11 settembre e di cui viene data una interpretazione originale e “super partes”.

Colpiscono molto  certe analogie rispetto agli anni intorno la seconda guerra mondiale, quando Gandhi dovette combattere sia il colonialismo britannico sia i primi nascenti vagiti di un estremismo islamico che si contrapponeva ad un estremismo indù. Gandhi riuscì a dare al suo paese l’indipendenza  ma non riuscì a far prevalere definitivamente gli ideali della non violenza rispetto agli estremismi religiosi. Da quei giorni e da quelle lotte nacque il Pakistan.

Bellissimo il finale, pieno di suspence,col protagonista che solo nel finale svela finalmente la sua vera faccia.

Il film è un bellissimo racconto, nonostante qualche battuta a vuoto dovuto ad alcune cadute di ritmo.

Tra i protagonisti spiccano, oltre il protagonista, un Kiefer Sutherland che ricorda terribilmente il padre attore, e tanti comprimari che reggono molto bene la scena.

Merita di essere visto anche per le riflessioni che suscita.

Buona visione a tutti!

Habemus Papam, o quasi....

Oggi parleremo di “Habemus Papam”, l’ultima fatica di Nanni Moretti.

Un film estremamente “morettiano”, in certe sue “uscite”, in alcuni momenti surreali. Un film su un argomento assai poco “morettiano” come può essere l’inquietudine di un cardinale appena eletto papa.

Sarà per l’argomento particolare, sarà per il fatto che Moretti non è particolarmente legato alle problematiche ecclesiastiche, il risultato è un film molto “sciolto”, molto “libero”, privo della pesantezza che talvolta ha caratterizzato qualche vecchio film del nostro.

Qui invece c’è un Moretti pimpante, sia come regista, che come  attore, si vede che c’è del divertimento nella conduzione del plot, degli attori e dell’intero  cast.

Il pignolo Nanni Moretti, l’incubo degli attori e dei tecnici delle troupe dei suoi vecchi film, sembra in questo film non esserci, sostituito da un Nanni Moretti più “fresco”, più dinamico e, forse, ma non avendo partecipato al film, resta solo un’impressione,  meno “rompiballe” del solito. E lo dico sottovoce, in quanto moretti è molto affezionato alla sua figura di regista  "antipatico e scostante"

La storia, quella di un cardinale che, eletto Papa, si accorge della propria inadeguatezza e si rifiuta di  uscire a salutare la folla dalla finestra, come da tradizione. E da qui si snocciola la storia, di cui sarebbe un peccato anticipare qualcosa.

E’ un film che partendo  da un’ottica inconsueta, descrive il rapporto tra uomo e potere.

In un intervista Moretti spiega che quello che voleva raccontare:

“Quella fragilità, quella vulnerabilità, quel senso di inadeguatezza che non appartengono solo a questo Papa, ma anche a spettatori e spettatrici che sono per fede, età, ambiente, idee molto diversi da lui e da ciò che racconto. Credo ci sia, ai giorni nostri, uno smarrimento, una difficoltà ad andare avanti che riguarda molti nella nostra società.”

 

Godibilissime alcune scene:  come quelle dei cardinali durante il conclave, pezzi di comicità surreale, dal momento della scelta del papa in cui ognuno vorrebbe non essere l’eletto, al torneo di pallavolo, ai siparietti del finto papa alla finestra che muove le tende suscitando l’emozione dei cardinali.

Un grande Michel Piccoli, che parla con quel suo italiano francesizzato che rende ancora più fascino al personaggio,   l’attore francese dimostra ancora un volta il suo grandissimo carisma davanti alla macchina da presa, nonostante l’età e il fisico appesantito. La sua maschera rende benissimo l’inquietudine di un uomo col peso di una responsabilità più grande di lui.

Gli altri attori, alcuni dei quali “morettiani” per eccellenza come Renato Scarpa,   si dimostrano partners all’altezza del gioco di squadra. Rimangono in mente molti cardinali, l’attore pazzo, Margherita Buy in un piccolo ma significativo cameo.

Piccola tiratina di orecchie a Nanni Moretti per l’utilizzo veramente limitato di una attrice di grande talento come Manuela Mandracchia, francamente sottoutilizzata per una porticina che non le rende merito.

 

Sembra che il vaticano non l’abbia preso molto bene questo film, sarà per un certo umorismo “dissacratorio” che non risparmia nessuno, sia pure usato con moderazione, e a colpi di fioretto, sarà per aver ingrandito l’aspetto “umano” e rimpicciolito quello “religioso” e “dogmatico”.  

Il papa inteso come uomo e non come magistero infallibile è un qualcosa di inaccettabile per la Chiesa Cattolica. E quel finale, che non sveliamo, è  troppo choccante  per un credente-praticante.

Invece io ho trovato il film divertente, misurato ma non ipocrita, in alcuni momenti scanzonato, in altri  più introspettivo, riguardo ai sentimenti di uomo di fronte a questo enorme, imprevisto, cambiamento di vita.

Consiglio? Se proprio non siete degli Anti-morettiani impenitenti, andate a vederlo, è uno dei film meglio riusciti di Nanni Moretti, questo “antipaticissimo” e geniale regista, che rimane ancora oggi, tra i viventi,  uno dei  miei registi  preferiti… e non si tocchi, per scaramanzia, il “vecchio Nanni”, che ha ancora tanta strada e tanti film  davanti a sé….

 

 

La bellezza del somaro

 

L’accoppiata Mazzantini – Castellitto colpisce ancora.

Sarà che considero Margaret Mazzantini una brava scrittrice e Sergio Castellitto  uno dei migliori attori italiani, fatto stà che il loro ultimo film mi è piaciuto.

 

Si vede la regia di un attore che cura amorevolmente il suo cast di attori, conoscendo tutte le paure ed i limiti tipici dell’attore sul set, ed il risultato è un grande lavoro di gruppo che esalta le qualità del singolo attore.

 La storia descrive lo scontro generazionale tra i quarantenni-cinquantenni di oggi e la generazione dei  loro figli. E’ una storia non convenzionale, con spunti comici, teneri ed anche assurdi.

 

 

Lo spunto, è il rapporto della figlia della coppia, ancora minorenne, con un settantenne, rappresentato in modo delicato da Enzo Iannacci, timoroso ma credibile davanti la macchina da presa.

 

Intorno a questa storia ruotano tanti personaggi, impersonati in modo divertente da bravi attori, dalla Bobulova ad una Lucilla Morlacchi, anziana signora delle scene teatrali nazionali, presente con un un bel cameo.

 

Poi una Laura Morante, molto cresciuta come attrice e splendida e fascinosa quarantenne, che interpreta il ruolo di una strizzacervelli incapace, come tutti i suoi colleghi, di gestire le questioni personali ed in particolare i sui rapporti come madre e come moglie.

L’unica parte un po’ sfocata e non all’altezza del resto del cast è quella di una sperduta Lola Ponce, non troppo credibile amante del “ficaccio” padre e che preferiamo di gran lunga come l’indimenticabile  “Esmeralda” di Notre Dame de Paris.

 Il film, garbato e divertente, racchiude dei momenti di umorismo, altri di poesia, altri di vita quotidiana vissuta, alcuni personaggi, e le relative situazioni, che ruotano attorno alla storia assomigliano infatti così tanto a persone conosciute che viene da scambiarli per nostri vecchi amici.

Ho letto di questo  alcune critiche eccessivamente negative.

Certo, ogni tanto il ritmo si abbassa, c’è la volontà di  evitare imbarazzanti rischi di pedofilia per quello che è un rapporto “al limite” tra persone con 50 anni di età di differenza, e per evitare tale rischio  alla fine  questo rapporto  sembra più quello padre-figlia che quello di due amanti. Insomma, una ”provocazione” lasciata a metà, un po’ autocensurata, che magari poteva portare a sbocchi più anticonformisti  ed evitare un finale un po’ troppo “buonista” e scontato, in linea comunque col clima natalizio. Ciononostante, e con tutti i vizi di un cinema un po’ troppo “teatrale”, è un film che vale la pena di vedere.

 Un mio personalissimo consiglio? Ignorate i cinepanettoni, difficilmente digeribili come molti panettoni nostrani, e sorseggiate due ore di buon cinema italiano.

 Comunque per i prossimi giorni mi attendono niente di meno che gli ultimi film di Woody Allen e di Clint Eastwood, di cui ne ho sentito parlare molto bene.

A presto da Alex, il vostro critico cinematografico (molto) occasionale.

 Il trailer del film:

http://www.mymovies.it/film/2010/labellezzadelsomaro/news/traileranteprima/

Precius

(immagini prese dal sito http://www.weareallprecious.com/)

Precius, prima di essere un film, è un pugno allo stomaco che ti colpisce prima che tu possa difenderti, E non è un caso che l’emozioni prendano proprio lo stomaco.

 

Se si entra  al cinema a film appena iniziato, si rimane un attimo sconvolti nel sentirsi  aggrediti da scene di grande drammaticità.

 

Eppure, nonostante l’argomento drammatico del film, è soprattutto un film che trasuda di poesia, di voglia di vivere, di ottimismo-nonostante-tutto.

 Straordinarie le interpreti, da Mary, la madre dispotica e violenta, interpretata da Mo'Nique Imes, non a caso premio Oscar 2010 come miglior attrice non protagonista , alla protagonista stessa, una enorme  Gabourey Sidibe, che interpreta con tenerezza e vigore, nello stesso tempo,  Clareece 'Precious' Jones.

Una favola noir dei giorni nostri, dove una sedicenne obesa di Harem, violentata dal padre e schiavizzata da una madre violenta, riesce a trovare la forza di ribaltare la propria vita grazie all’aiuto di Ms Rain, una maestra che diventa una sorta di “Angelo Custode” (impersonata dall’attrice Paula Patton)

Scene di rara poesia si accavallano alla violenza ed allo squallore della vita quotidiana, ogni tanto “Precious” si immagina al centro dell’attenzione, regina delle scene, col suo principe azzuro, che, ahimè, è anche padre e marito della dispotica madre.

Una delle scene a mio avviso più belle, quando si guarda allo specchio e non vede una ragazza nera cicciona ma una splendida bionda affascinante e sensuale. Quello specchio porta in primo piano come uno si possa sentire veramente al di là delle apparenze fisiche.

Contrappunto all’alternanza delle scene, tra dramma e poesia, una colonna sonora all’altezza del film.

Ottima regia di Lee Daniels, tra gli attori da notare la presenza di due cantanti, Lenny Kravitz, nel ruolo di un infermiere, e Mariah Carey, in quello di un assistente sociale assolutamente incapace di gestire il suo lavoro.

La sceneggiatura, che ha vinto il premio Oscar 2010, è tratta dal  romanzo di Sapphire:  Push - La storia di Precious Jones.

Che dire, se ci si vuole emozionare entrando in una storia “palpitante e vera”, vivendo assieme a Precius i momenti peggiori e migliori della sua vita, vi assicuro che non potete perdervi il film, se invece volete rimanere “distaccati” e pensate che un film non debba emozionare ma solo essere esteticamente bello, d’azione pura, e non deve fare pensare, ebbene, non andate a vederlo.

Per ulteriori info sul film, andate sul sito http://www.weareallprecious.com/

 

 

Ciao Mario! Questo non è uno scherzo di Amici Miei, Mario Monicelli se n'è andato veramente

A 95 anni ci lascia questo grande protagonista del cinema e della cultura italiana.

Tra gli avvenimenti che hanno segnato di più la sua vita c'è senz'altro il suicidio del padre, Tomaso Monicelli, giornalista e scrittore, avvenuto nel 1946.

« Ho capito il suo gesto. Era stato tagliato fuori ingiustamente dal suo lavoro, anche a guerra finita, e sentiva di non avere più niente da fare qua. La vita non è sempre degna di essere vissuta; se smette di essere vera e dignitosa non ne vale la pena. Il cadavere di mio padre l'ho trovato io. Verso le sei del mattino ho sentito un colpo di rivoltella, mi sono alzato e ho forzato la porta del bagno. Tra l'altro un bagno molto modesto. »

La sua ultima compagna aveva 40 anni meno di lui. Ebbero anche una figlia quando lui già aveva 74 anni.

In un'intervista  rivelò perchè,a 92 anni suonati, vive da solo:

« Per rimanere vivo il più a lungo possibile. L'amore delle donne, parenti, figlie, mogli, amanti, è molto pericoloso. La donna è infermiera nell'animo, e, se ha vicino un vecchio, è sempre pronta ad interpretare ogni suo desiderio, a correre a portargli quello di cui ha bisogno. Così piano piano questo vecchio non fa più niente, rimane in poltrona, non si muove più e diventa un vecchio rincoglionito. Se invece il vecchio è costretto a farsi le cose da solo, rifarsi il letto, uscire, accendere dei fornelli, qualche volta bruciarsi, va avanti dieci anni di più. »   Ha preferito andarsene, come il padre, quando ha capito che la vita indipendente per lui non ci sarebbe più stata. Era un personaggio molto vivace, una mia amica speaker di una radio, che lo conobbe, rimase impressionata per la vitalità quando la chiamò al telefono. Gli disse: "Sòò Monicelli" e lei, sentendo questa voce squillante, penso' subito ad uno scherzo. Invece era proprio lui, disponibile e aperto come tutte le persone grandi che non se la tirano. Quanti film ha girato? Tanti, mezza storia del cinema italiano passa dalla sua cinepresa, Totò, Sordi, Sophia Loren, Magnani, la Vitti e tanti altri. Dalla "Grande Guerra"ad "Amici Miei", Brancaleone, Il Marchese del Grillo, in tutti c'era quell'animo un pò poeta un pò cialtrone toscano, se mi si può permettere il termine.   Credo che si sia sentito un "ragazzaccio" Viareggino per tutti i suoi 95 anni.   Addio Mario, chapeau alla arte ed al tuo modo di essere!

Welcome

Ecco un film che vale la pena di vedere, pur non essendo un capolavoro. Una storia dalla parte dei clandestini, di chi vuole arrivare nel paese dei suoi sogni, salvo accorgersi che i sogni presto svaniscono e rimane la dura realtà.

Calais è zona di confine, gli immigrati clandestini cercano con tutti i mezzi di raggiungere la Gran Bretagna. La polizia Francese gioca pesante e non bada a lesinare ogni mezzo, anche violento, pur di impedire  ai disperati di sfuggire al loro controllo.

E' la storia di un ragazzo diciassettenne disposto a raggiungere l'Inghilterra, con ogni mezzo, persino a nuoto, nel tentativo di ritrovare la sua ragazza. Ed anche la storia di un uomo lacerato nei affetti che decide di aiutare il ragazzo nella sua folle impresa.

A parte una leggera melensità il film  è comunque godibile. Il cast comprende un Vincent Lindon  convincente, un ragazzino, Firat Ayverdi, veramente bravo ed una affascinante Audray Dana nella parte della ormai ex moglie dell'uomo. Ecco il trailer del film:

Alice in Wonderland = Alice nel Paese delle Meraviglie

Il prossimo film di Tim Burton uscira' nel 2010 ma già se ne parla moltissimo, e non potrebbe essere altrimenti, l'idea di vedere Johnny Depp nei panni ldel CAPPELLAIO MATTO è veramente succulenta. Sembra che Burton si sia ispirato non solo alla più celebre delle novelle di Lewis Carrol, ma anche alle altre, cominciando da  "Attraverso lo Specchio".

Alice è un racconto straordinario, in bilico tra l'umorismo, la fantasia, la capacità di nascondere doppi sensi nel linguaggio, ed esprime la capacità fanciullesca di scoprire il mondo e di sapere meravigliarsi.

Questa dovrebbe essere la capricciosissima e crudelissima "Regina Rossa", quella per la quale le teste volavano via che era una meraviglia, con grave dispiacere del suo consorte.

nota: per un curioso refuso avevo scritto Alice in Neverland invece che Alice in Wonderland. Forse perchè il Paese delle Meraviglie equivale all'Isola che non c'è?

O forse perchè Johnny Depp era già stato protagonista di "Finding Neverland" un curioso e bellissimo film con Kate Wislet?

Boh, chissà! Me ne sono accorto a distanza di tempo solo per un commento che mi è arrivato

Wall-E: qualcosa di molto di più rispetto ad un semplice "cartoon"

Oggi pomeriggio sono stato al cinema. Sono uscito da una allucinante fila al raccordo, quando piove Roma si paralizza letteralmente, e mi sono buttato dentro un cinema, alla Warners. C’era da scegliere tra J. Bond, una commedia musicale ed WALL-E, l’ultima produzione della Walt Disney , o meglio della Pixar. Ho scelto il cartone animato, è da tempo oramai che nel cinema americano la qualità media dei cartoons è nettamente più elevata di quella del cinema con gli attori in carne ed ossa. E non mi sono pentito della scelta.

Wall-E in alcuni momenti è estremamente poetico, la forza del film esula dal piano strettamente tecnico, anche se ormai gran parte delle scene non sembrano neanche di un cartone animato, tanto è il realismo dell’animazione. L’inizio è un capolavoro. Un paesaggio desolante di una civiltà abbandonata dove si muove e vive un robottino, Wall-E addetto alla compattazione di balle di immondizia, con l’amico scarafaggetto che lo segue nei suoi movimenti. Decine di minuti senza neanche una parola, un caso raro nei lungometraggi dei cartoons dove i personaggi spesso brillano per verbosità, spesso ridondante.

Wall-E raccoglie oggetti del passato dai rifiuti, conserva una montagna di paccoglia di oggetti che però creano dei ricordi e della curiosità. Persino un pezzo di una commedia musicale degli anni 60 che Wall-E riguarda ogni volta con passione nostalgia, non sapendo neanche il perché. Il gusto del sapore del ricordo del passato  che contagia anche un robot!

Quindi l’incontro con una robottina scesa da un’astronave, Eve da cui si dipana una storia d’amore assolutamente anticonvenzionale ed uno stralcio di fantascienza in versione cartoon assai godibile. Splendida la scena di “danza amorosa” fuori dalla nave spaziale dove Wall-E si muove con l’ausilio di un estintore e si rincorre con Eve.

Molte le scene in cui ci sono delle citazioni per cinefili (da 2001 odissea nello spazio ad ET).

Partendo da una società morta, sommersa dai rifiuti, si arriva ad una corrosiva la satira di una fantascientifica  società ”perfetta” del futuro, con uomini e donne ciccioni in quanto ridotti sopra delle poltrone-automobili senza fare nulla per tutto il giorno, in una società di tipo “Orwelliano” fintamente ideale.

Il punto più debole del film forse è la scontata “happy end” finale, da cui è difficile allontanarsi per qualsiasi prodotto del cinema Hollywoodiano. Splendida la colonna sonora, con belle musiche originali di Peter Gabriel.

Un film che probabilmente appassionerà i grandi ancor più dei piccoli, anche se quest’ultimi ridono a crepapelle della imbranataggine del protagonista e della sua capacità di mettersi nei guai.

A mio avviso il fim merita un bel 7 per l’originale sceneggiatura, per il garbo e la poesia con la quale si dipana la storia, che regala anche dei momenti di vera commozione. I protagonisti meritano un oscar, il che è tutto dire, visto che non sono certo attori in carne d’ossa, anzi uno è un robottino a forma di scatola con pinze al posto delle dita, due telecamere per occhi, mentre Eve è semplicemente una specie di uovo-robot. Ebbene è fantastica la capacitò di renderli  così comunicativi.

Paul Newman: ultima intervista sulla CNN

Paul Newman parla dei suoi vecchi film con varie considerazioni

Gomorra: un pugno sui nostri delicati stomaci.

Il divo

Straordinario questo film di Paolo Sorrentino.

Intanto il soggetto: un personaggio ancora vivente che rappresenta nel bene e nel male la storia d'Italia per più di sessant'anni.

Come riuscire a tracciare un itinerario che non segua la semplice polemica politica, che non sia un'agiografia  buonista o maligna del personaggio?

E come evitare che "il divo" Andreotti non divenisse nel film come una sbiadita imitazione alla "bagaglino"?

Ebbene Paolo Sorrentino è riuscito a trovare  la giusta misura per tratteggiare la vita di un uomo che è stato sempre a cavallo tra la "santità" di un devoto cattolico e il "luciferino" derivante da brutte storie che bene si innestano nella storica della Prima Repubblica.

Partendo dalla solita, inplacabile, emicrania, che accompagna da molti decenni la vita del senatore a vita. Scavando sul personale, la freddezza con cui tratta le persone che gli stanno vicino, i rapporti in genere formali con la moglie che si sciolgono in una delle più belle scene del film, davanti ad uno schermo tv con Renato Zero che canta "i migliori anni della mia vita".

Gli omicidi Pecorelli, Sindona, Ambrosoli, la mafia,  miscelati con grande sapienza a personaggi di politici "incredibili" quali Pomicino, Sbardella, Evangelisti. Quasi macchiette di una tragica commedia (politica) all'italiana. Portaborse andreottiani che hanno tenuto in pugno l'italia per parecchi decenni.

E qui entra in gioco la capacità del regista di aiutare gli attori a tirar fuori "il meglio". Chi conosce un poco il lavoro attoriale sà la difficoltà di rappresentare personaggi contemporanei e conosciutissimi, soprattutto quando volti di noti attori devono sovrapporsi a quelli di noti politici. Ebbene, questa difficile opera di composizione è riuscita pienamente. Chi avrebbe detto che Flavio Bucci sarebbe stato un Evangelisti così convincente?  Ma tutti gli altri meritano un plauso, a cominciare da un bravissimo ed effervescente Cirino Pomicino-Carlo Buccirosso ad una Anna Bonaiuto-Livia Andreotti.

Su tutti un grande Toni Servillo  straordinario in quella che all'inizio poteva sembrare una vera e propria "mission impossible"

Infine la denuncia sociale che sottotraccia ispira il film, denuncia che, come diceva Brecht, deve sempre accompagnare l'arte dell'attore e del regista.

Un consiglio: è un film da non perdere...

American Gangster

Trailer

La grande accoppiata Ridley Scott  - Russel Crowe colpisce ancora alla grande, grazie anche ad un inedito Denzel Washington.
Sì perchè Denzel Washington presta la sua faccia da "bravo ragazzo nero" per interpretare uno spietato boss della malavita tutto famiglia-chiesa-spaccio-violenza.

Russel Crowe disegna in perfetto chiaro-scuro il ritratto di un poliziotto dai mille difetti, puttaniere, trasandato, con amici equivoci, mollato alla moglie, eppure talmente onesto da consegnare una borsa di un milione di dollari trovata casualmente durante un appostamento.

Ebbene questo poliziotto sui generis combatterà una vera guerra contro la centrale dello spaccio, avendo come nemici anche colleghi poliziotti corrotti, e con un finale a sorpresa, di cui non dico nulla, ovviamente.

Questo fil in chiaro-scuro, dove il buono potrebbe essere il cattivo o viceversa, mi ricorda un poco il film di Scorsese con Matt Damon, Leonardo Di Caprio e Jack Nicolson.

Film molto diversi ma accomunati da scene molto violente ma mai gratuite e molto ben fatte, personaggi nei quali il bene ed il male si mescolano, e grandi attori che danno veramente il massimo.

il film è ricco di adrenalina, grande è la scena finale dell'attacco agli spacciatori,  ma và molto al di là del classico action-movie, in quanto la storia è ben delineata, i personaggi hanno una loro psicologia, insomma una bella sceneggiatura di base.

Consiglio?
Da vedere (non con bambini però, troppo violento)

Leoni per Agnelli

Tre grandi attori per un film che si presenta pomposamente. Si parla di guerra, Afganistan, di responsabilità personale di quello che bisogna fare per la propria nazione, ecc... ecc..
Tante, troppe chiacchiere.
Il senatore rappresentato da Cruise è un pallone gonfiato che vuole convincere la giornalista Meryl Streep sulla bontà delle sue nuove strategie sulla guerra in Afganistan. Nel contempo un bolso Redford, nella parte di un prof che vuole convincere un'allievo e due suoi ex-allievi che combattono in Afganistan.
Da una buona idea di partenza, il film si perde subito in diluvi di chiacchiere. Annullati i grandi attori. Beh, per Cruise, poco da dire, grande attore non lo è mai stato, al di là di una immeritata fama,  e non lo è neanche in questo film, inespressivo e superfluo come al solito. Peccato per Meryl Streep, una delle migliori attrici al mondo, che qui si è fatta contagiare nella mediocrità generale.
Per quanto riguarda Robert Redford, un doppio fallimento. Incapace di portare a termine in modo degno un film che è tutto uno sbadiglio, non fà meglio nella veste di attore, e non bastano dei ritocchini al volto qui e là per ridargli la carica dei vecchi tempi. Anzi, la "tirata di rughe" gli  rende una preoccupante inespressività alla Tom Cruise, il chè è tutto dire...
Consiglio: un film da evitare accuratamente, chissà forse sono meglio anche i "cinepanettoni".....
Bah..

Giorni e nuvole

Elsa e Michele sono una coppia felice: lui un'attività lavorativa gratificante anche economicamente, lei ha potuto coronare il sogno di laurearsi in storia dell'arte e fà la restauratrice per diletto. Una bella casa, una figlia, il quadro di una famiglia felice. Ma basta che a Michele venga meno l'attività lavorativa che questo castello di felicità crolli improvvisamente. I rapporti tra i coniugi si deteriorano, la figlia và via di casa, la bella casa deve essere venduta. Lei è costretta a trovare uno, due lavori. Lui non riesce a trovare che qualche lavoretto. Tutte le certezze sono messe in discussione.

Un bel film che coglie in pieno la instabilità della nostra vita, basta una difficoltà nel lavoro che ti crolla il mondo addosso. Ed anche i rapporti che credi saldissimi rischiano di sbriciolarsi improvvisamente.

Bel film, convincente la sceneggiatura, ambientata in una Genova con molte ombre e poche luci, stretta tra mare, cielo e nuvole. I due protagonisti  sono bravi come al solito. Margherita Buy è una delle poche "vere" attrici nostrane, non ha mai voluto essere una "Star" ma è qualcosa di più: un'ottima attrice. In questa epoca di mistificazioni anche cinematografiche non è poco. Di lei il regista Silvio Soldini dice che un secondo prima del ciak riesce ad entrare immediatamente dentro il personaggio. Di Antonio Albanese si scopre la vena drammatica e malinconica, una vena di amarezza pervade il suo personaggio. La troupe è rimasta molto colpita dall'energia, quasi violenza, che tirava fuori improvvisamente durante le riprese.
Ci si sente immedesimati nel suo personaggio. E questo vuol dire che anche lui ha colto nel segno.

L'impegno registico era proprio quello di rendere lo spettatore partecipe della storia  dal di dentro, assieme ai personaggi. E direi che l'obiettivo è stato raggiunto appieno, grazie anche all'apporto di una fotografia che riesce ben a spaziare senza frammentare in campi e controcampi e lasciando quindi una maggiore capacità artistica e creativa ad regista ed attori.

Gli attori "di contorno" sono la degna cornice del film, la figlia, il fidanzato della figlia, il nuovo collega di lei, "piacione", tutto rende credibile il film, un film che pur avendo un andamento drammatico ha dei momenti di levità e di  allegria, come nella vita lacrime e sorrisi si susseguono ogni giorno.
Un bel film che racconta un pezzetto della vita reale di una coppia e che io consiglio di vedere perchè lo merita.

Ratatouille

Tra Disney ed i topi c'è stato sempre un certo feeling, dal tempo della nascita di topolino, il quale però mi è sempre parso, tra tutti i personaggi disneyani, uno di quelli meno simpatici, forse perchè sembra il signor perfettini, l'americano medio con la tendenza alla perfezione un pò stucchevole. Troppo "politically correct". Molto più simpatici un Pippo con le sue stramberie o un Paperino con la sua sfigata incapacità  a combinarne una giusta.
Finchè arriviamo al giorno d'oggi ed ecco Remy, un simpatico topo con la passione per la cucina.
E' inutile dire che ormai i cartoni animati hanno raggiunto una qualità grafica ma anche di sceneggiatura e di dialoghi  al pari livello di un normale film, ma direi che gli standards della Disney sono nettamente superiori ad un normale film con attori in carne ed ossa.

Ratatouille è un grandissimo cartone animato, si intrecciano sentimenti diversi, una storia ben articolata, personaggi convincenti, ben delineati. Impossibile non stare dalla parte di Remy  e del novello cuoco Linguini contro la perfidia di skinner.

insomma il film che  si beve tutto d'un fiato in un paio d'ore. Le invenzioni grafiche  sono straordinarie. 
Complimenti a chi lo ha ideato e realizzato, questo film è un candidato naturale   all'oscar per i cartoons.
Lo possiamo tranquillamente consigliare a tutti coloro, e non solo ai bambini, che desiderano passare due ore di puro divertimento.

I Simpson

E' scoppiata la Simpson-mania. Il film, uscito nelle sale da una settimana stà avendo un ottimo successo di botteghino. La avventura sul grande schermo di questa folle e simpatica famiglia di Springfield ricalcano fedelemente quelle alle quali eravamo abituati sul piccolo schermo.

Homer è sempre il capofamiglia cialtrone, ottuso, nullafacente, egoista e scansafatiche, arido con la moglie ed i figli eppure capace di slanci di generosità ed affetto incredibili. Marge è la moglie che cerca di essere la "perfetta moglie" e quindi accetta soffrendo tutti i difetti del marito, fino a quando......

Burt, è un simpatico bulletto degno figlio di Homer (nella serie i maschietti non brillano particolarmente per intelligenza). Lisa è l'unica persona matura della famiglia, ambientalista ed impegnata ma frustrata da un simile padre. Maggie è la pargoletta col ciuccio in bocca, anche lei sembra con assai più sale in zucca rispetto agli altri componenti della famiglia, non parla ancora ma basta un cenno col ciuccio e si fà capire...

Nel film ha un buono spazio Ned Flanders, il vicino di casa di Homer, sempre "politically correct", religioso fervente e buonista totale, una specie di incrocio tra Buttiglione e Veltroni insomma..

Non starò a raccontare la trama del film, molto avventurosa, che vede come principale protagonista comunque il buon vecchio Homer, capace di ogni sorta di nequizie ma che poi si riscatta eroicamente nel finale.

Per chi li amava in tv, questo film è un crescendo di divertimento, i bambini in sala si sganasciano ma anche per gli adulti le risate si sprecano. Chi invece li trovava noiosi in tv probabilmente non apprezzerà neanche il film. Divertentissima la scena col maiale, assolutamente da "cult movie".

Comunque sempre molto curata la sceneggiatura e straordinari come sempre i nostri doppiatori che danno un lustro aggiuntivo ai personaggi: da Tonino Accolla, irresistibile Homer, a Liù Bosisio nella parte di Marge e non solo, c'è Teo Bellia  ed altre decine e decine di doppiatori, un vero plotone, più di quelli dell'edizione originale dove ogni doppiatore ha moltissimi personaggi.

Disturbia

Un film thriller ben fatto, con un cast senza nomi eclatanti ma con ottimi attori. Da i più "navigati" Carrie Ann Moss ( chi se la scorda la Trinity di Matrix?) e David Morse alle prese con un personaggio di cattivone un pò alla Anthony Hopkins, beh non esageriamo, l'originale è un'altra cosa, ai più giovani Shia LaBeouf e la bellissima Sarah Roemer.

Il film è l'ennesima citazione di "Una finestra nel cortile", almeno come situazione di avvio della storia (protagonista costretto a stare immobilizzato a casa che, per passare la noia, si impiccia dei fatti dei vicini fino a ipotizzare un crimine).

Qui manca totalmente l'umorismo ed il rigore di Hichcock e la insuperabile classe di James Stewart però il film scorre bene, il ragazzo è veramente bravo e, leggendo le sue interviste, ha le idee molto chiare sul suo futuro e non è difficile pensare che sarà il futuro Tom Hanks,  stà studiando infatti per diventare un grande attore, ed è già sulla buona strada.

Il regista del film è D.J. Caruso ed il mio  consiglio è che, pur non essendo un capolavoro, è un film che si può andare a vedere divertendosi.

In giro per Ostia il 16 di Agosto...

Oggi ho approfittato di un salto fatto ad Ostia per lavoro ed ho fatto il turista con macchina foto.

Ostia, località che ha avuto il massimo splendore negli anni '60 e '70, era considerata la marina di Roma, meta di moltissimi romani, quelli, "fagottari", che non si potevano permettere una vera vacanza e facevano su-e giù da Roma (quando entrò in funzione la metropolitana ci fu il "boom" dei pendolari) e quelli, più ricchi, che avevano magari una villa o una seconda casa e si godevano i mesi estivi col venticello di brezza di Ostia appunto.

L'icona tipica di Ostia di quegli anni, lo stabilimento Kursaal

e la piscina coi  suoi trampolini (che io non ho mai avuto il coraggio di affrontare...)

<== I trampolini del Kursaal

l'Ostia di tanti film anni sessanta/settanta con pecorino-Delle Piane (giovanissimo), Fabrizi, i fusti delle epoca, Maurizio Arena e company, Vianello e Tognazzi, Enrico Maria Salerno "l'ingegnere" alle prese con una giovanissima e bellissima Caterine Spaak (dolci inganni?).

Invece "Casotto" di Sergio Citti venne qualche anno dopo e fu ambientato mi sembra a nord di Ostia, Castelporziano, in quella zona dove adesso ci sono "i cancelli".

Quello fu un grandissimo film, non troppo compreso, con delle presenze incredibili di grandissimi attori, da Proietti a lla Melato, da Paolo Stoppa ad un Michele Placido giovanissimo, che se non sbaglio fà la parte di un giovinotto molto imbranato che viene al mare per la prima volta, a Jodie Foster, giovanissima star holliwoodiana appena reduce dall'oscar di Taxi Driver, che in una recente intervista si ricorda ancora oggi della grande umanità di Sergio Citti  e del suo stupore quando lo sentì cantare  a ristorante delle canzoni romane. Il bello di quel film è che fu un film a basso costo, nel senso che gli attori accettarono di essere pagati ben al disotto del loro cachet, convinti dalla bontà del film. Tra parentesi, guarda caso, il primo film da regista di Sergio Citti fu proprio "Ostia".

Ma torniamo a Ostia. Beh vi faccio vedere altre foto fresche-fresche di giornata c he mostrano i mille aspetti dell'Ostia di oggi, con le palazzine di stile vario alcune molto belle dagli anni '30-'40 in poi, alcuni edifici in lungomare dei Toscanelli ancora da restaurare, è un peccato perchè sono edifici con una certa rilevanza storica ed architettonica.

Alcune palazzine, come questa tinteggiata bianca, sono interessanti dal punto di vista architettonico.

Talvolta anche i colori danno espressività all'architettura.

Ad Ostia, come capita a Roma,  si nota troppo spesso la differenza di stili architettonici tra edifici adiacenti per cui a fianco di palazzine con un certo rigore architettonico capitano i peggior prodotti dei palazzinari anni '60.

Ma Ostia è anche il lungomare che è abbastanza ordinato e dotato di un buon arredo urbano.

La cosa peggiore è il traffico, che non è altro che il traffico di Roma in vacanza al mare. Un traffico pericoloso, il lungomare invoglia a correre e molto spesso di sera i passaggi pedonali poco illuminati e poco segnalati sono luogo di incidenti anche gravi.

Le "rotonde" di Ostia sono punto di ritrovo per appuntamenti tra amici. La sera si passeggia, guardando il tramonto e gustandosi un gelato.

Infine, mi sono aggirato tra le bancarelle di libri nuovi sul lungomare e, ahimè, ho acquistato un bel pò di libri. Perchè per me l'estate è soprattutto leggere molti libri, attività che l'inverno è impossibile dato il tempo dedicato al lavoro e magari ai copioni di teatro. Mi aspettano nientedimeno che: Montale, Baudelaire, Bukowsky e Khaled Hosseini (il cacciatore di aquiloni). quando avrò letto vi dirò. Approfitto dell'occasione per segnalare un mio prossimo post su AmaraMente

http://amaramente.blogspot.com/

riguardo il romanzo "Neve" di Orhal Pamuk che ho appena finito di leggere con mucho gusto. Hasta luego!

Non prendere impegni stasera

Mi voglio sbilanciare nel dare un giudizio di questo film di Gianluca Maria Tavarelli. Un film ben fatto, un intreccio di storie e di paranoie personali, amori, tentativi di amori, amori falliti, amori ritrovati.

Che gli attori più conosciuti fossero bravi si sapeva ma anche gli altri mettono il loro talento a disposizione del regista  per la riuscita del film

Ben equilibrato il mix tra le varie storie, godibili alcune scene, come ad esempio le botte d'ira di un Alessandro Gassman frustrato e perennemente incazzato, sia con al supermercato che con i poliziotti che lo fermano con una prostituta, o la scena della coppia ormai "sfantasiata" che ascolta, frustrata, i ritmato rumore del letto del vicino di casa del piano superiore.

Giorgio Tirabassi è perfettamente a suo agio nella versione tragica di un uomo che si trova all'improvviso a confrontarsi con una grave malattia mentre la Cortellesi è un pò sprecata nella particina dell'amica del cuore.

  Micaela Ramazzotti è una delle belle sorprese del film, perfettamente in grado di impersonare la fidanzata dello "sposato" Zingaretti, ragazza all'apparenza sempliciotta ed ignorante ed in realtà sensibile e colta d'animo. Luca Zingaretti è bravo come sempre.

Altra presenza da sottolineare quella di Andrea Renzi,

claustrofobico individuo pronto anche a rivolgersi ad una improbabile "maga" pur di risolvere le sue angoscie. 

Simpatico anche il cameo di Rocco Papaleo, nei panni di un "chef" pugliese un tantino malato di mente.

Anche gli altri attori  da Michela Cescon a Valerio Binasco,                                                                                                  che completano il cast meritano i complimenti. E quando tutto il cast degli attori di un film si dimostra all'altezza del compito vuol dire che il regista comunque è riuscito a rendere quello che voleva. Un film che assomiglia ad un puzzle di stori ediverse unite da una  disperata ricerca di amore e della propria individualità. Da vedere senz'altro